GodLuvDance

O que, onde e como move?

2012-02-01T12:00:00.001-02:00

Galeria de GodLuvDance no Flickr.

Confira fotos fresquinhas!!!

"Cotidiano" na Galeria Olido

2011-10-25T16:58:00.000-02:00

V ENCONTRO CRIANÇA CRIANDO DANÇA DA EMIA

MOVA-SE pelos Habitantes de Lá

2011-10-02T10:44:00.001-03:00

Olá,

Estamos aqui para convidar vocês para nosso espetáculo de final de ano "O Habitante de Lá", e você é quem vai fazer parte dele! Quer saber como?

É muito fácil: você clica em http://www.movere.me/exibeProjeto.do?time=1316645849742&id=46 depois decide com quanto quer colaborar, vai na coluna ao lado direito (Recompensas) e clica na recompensa desejada.

Aí, é só fazer o seu cadastro (que pode ser feito com o login do Facebook, olha que super fácil!) e efetuar o pagamento. Temos a opção de depósito em conta, para tal, favor solicitar os dados para mim mesma.

É simples e seguro!

Ao término do projeto você receberá as suas recompensas sem nenhum gasto a mais e terá contribuído para a realização de mais uma ideia de nosso projeto!

Colabore e Divulgue essa ação!

Abraços imensos e continuem contando as estrelas!

E os Habitantes de Lá? Vão para onde?

2011-09-15T17:47:00.001-03:00

Carta aberta das comunidades ameaçadas de remoções: despejos e reintegrações de posse na cidade de São Paulo

Nunca o direito à moradia e o direito à inviolabilidade do domicilio foram tão desrespeitados

21/09/2011

Nós moradores de Favelas, Loteamentos Populares, Ocupações Irregulares de todas as regiões da Cidade São Paulo, cansados de um verdadeiro ataque da Prefeitura, do Governo do Estado e do setor imobiliário contra as nossas Comunidades, neste dia 20 de Setembro, decidimos sair às ruas para protestar contra as remoções, ações de reintegrações de posse que ameaçam milhares de pessoas em todas as regiões da cidade.

Para estas remoções ou despejos as razões diversas: Grandes obras como as Operações Urbanas, Parques Lineares, Construção de Túneis e Viadutos, Obras do Rodoanel, Projetos de Renovação Urbana, Obras do PAC, Ampliações Várias, Questões Ambientais, Grandes Obras de Infraestrutura e Saneamento (Projeto Defesa das Águas), Obras do Setor Privado como os Estádios para Copa do Mundo de 2014, e ainda remoções ou despejos para construção de imóveis de alta renda.

O fato concreto é que a cidade vive uma explosão de imobiliária de grandes de grandes projetos, parte deles com prazos para conclusão em 2014, coincidentemente na mesma época dos Jogos da Copa do Mundo em São Paulo. Outros projetos estão com conclusão prevista para depois de 2014. No entanto, o fato grave que chama atenção e indigna a todos nós é a enorme quantidade de remoções na cidade sem solução habitacional definitiva.

Nunca o direito à moradia e o direito à inviolabilidade do domicilio foram tão desrespeitados. Nas remoções, pessoas são arrancadas de suas casas e fotografadas contra sua vontade por agentes das empresas contratadas pela Prefeitura, os moradores são humilhados e intimidados. Há denúncias que jagunços armados ameaçam pessoas para que deixem suas casas, tudo com a conivência do poder público. Nestas Comunidades, casas são demolidas e os móveis são confiscados ou saqueados enquanto as pessoas estão trabalhando.

O mais grave é que este fenômeno é generalizado e vem ocorrendo em todas as regiões da cidade. Não raras vezes, a única sinalização do poder público é com carta de crédito da CDHU que não contempla a família, moradias de péssimas qualidades em outros municípios da região metropolitana, parceria social de 300 reais por mês, por 30 meses, uma ajuda de custo de 900 reais para pessoa se alojar em outro lugar e outras vezes nada, nenhum apoio. Lembramos que muitas destas Comunidades estão em áreas de Zeis, e por lei mereciam outro tratamento do Poder Publico.

Assim, diante desta grave situação exigimos:

• Fim das ações de remoções despejos forçados e fim das ameaças e humilhação contra os moradores das Comunidades;

• Construção de um processo de mediação para efetivar solução habitacional adequada para estas comunidades, com garantia da moradia digna nas regiões para todos os atingidos;

• Solicitamos ainda a atuação do Ministério Público e da Defensoria Pública para apurar as violações propondo medidas administrativas e judiciais cabíveis;

• Fim do cheque despejo, com garantia de projetos de urbanização e regularização fundiária;

• Fim da criminalização da pobreza dos movimentos sociais;

• Empenho de recursos equivalentes aos que serão gastos com a realização da Copa de 2014 para construção de moradia popular

UMM, MDF, CDHS, CMP, CGGDH, FLM, MMRC, MMC, ULC, Comitê Popular da Copa, Comitê Copa Pra Quem?, Pastoral da Moradia, Movimento Nossa Itaquera, Projeto Chão, Associação Estrela Guia, AMOPAZ, Movimento Sem Teto Zona Oeste e Noroeste, Movimento de Moradia da Região Sudeste, Associação dos Trabalhadores Sem Terra Leste-1, UMMIZS, Associações Pantanal e Jurubatuba, Associações da Região Butantã/Uirapuru/Vila Nova Esperança, Associação de Moradores da Vila Rubi, ACALeO, Movimento da Várzea e por Justiça no Processo de Desapropriação, Comunidades da Água Espraiada, Comunidades ameaçadas pela construção do Itaquerão, E.M.PUC/SP, Comunidades Atingidas pelo Rodoanel Trecho Norte e Pela Jacu Pêssego.

O Corpo Teológico na Arte e Cultura

2011-09-10T12:11:00.001-03:00

O amor: um mecanismo complexo
Por Danielle Greco

Amar é um verbo e não um sentimento, o amor, somos nós que escolhemos, se queremos vivê-lo ou não, quem amar e quem deixar de amar. É um livre arbítrio. A partir do momento que amamos, estamos escolhendo viver de determinada maneira com determinadas pessoas, e nos inserimos em um sistema. Este amor, não é incondicional - como o amor de Jesus Cristo por nós -, é condicional, pois todos os sistemas assim o são. Uma das regras do amar é se adequar ao sistema, onde muitas vezes, para isso, sofrem-se torturas e agressões.

O amor é um mecanismo complexo e se determina hoje, como pragmático em nossa sociedade, a lógica das idéias e atos de qualquer pessoa se determina como verdades apenas se estas servirem soluções imediatas de seus problemas, sem analisar suas conseqüências.

Um Deus que Dança

2011-08-07T12:28:00.002-03:00

Eu acredito num Deus que dança.

Acredito que Ele balança ao som da melodia que criou. Que, trocando os pés, se equilibre sobre justiça e piedade.

Acredito num Deus que gira sobre o próprio eixo e então desloque lenta e firmemente para baixo de seus braços. Acredito que lance alto, num susto, e pegue em segurança antes de tocar o chão.

Acredito que Deus sorria enquanto a batida forte acelera, e se perguntam se serão capazes de continuar dançando.

Mas é Ele que conduz.

Acredito que Ele sempre sabe qual será o próximo passo, e que nunca perde o raciocínio de sua coreografia.

Acredito que Ele desliza sobre os joelhos no chão encerado dos pátios de marfim e ouro da eternidade, e que lance, abraçado, seu par sobre a terra batida de pó e cinzas diante de Seu gigantesco trono de Poder. Que troque as mãos, rindo, e sem perder a marcação, repete o passo quantas vezes quiser.

Acredito que ele conhece cada passo. Cada acorde. Cada parada. Ele conhece o ritmo, Ele conhece o ambiente, e mais do que tudo, Ele conhece quem conduz.

Ele toma pela mão quem escolhe nesse grande salão que Ele mesmo construiu, e nunca parou uma dança no meio.

E Ele é a estrela do dia.

Ele é a principal atração.

É dEle o show.

O maior dos Dançarinos.

promesse: Um Deus que dança.: "Eu acredito num Deus que dança. Acredito que Ele balança ao som da melodia que criou. Que, trocando os pés, se equilibre sobre justiça e pie..."

"Com Aquarela" em co-criação

2011-07-18T22:34:00.003-03:00

Por Bruna Vitorino de Sousa

A obra sugere uma série de interpretações, uma delas pode ser a violência de se atirar e chocar contra o solo e reconstituir-se; como pode ser também a necessidade de esfacelar as camadas mais externas para se chegar mais próximo da sua essência.

A sala é preparada com a intenção de estimular a percepção do público para além da visual a que estamos habituados, incluindo também o tato e a audição. As cadeiras e colchonetes estão próximos da área escolhida para a movimentação, e as luzes estão apagadas ao ponto de não se conseguir enxergar as outras pessoas. Então, se ouve algo batendo contra a parede. Segundos depois, se percebe que esse algo que se choca é a própria artistas.

Em meio a tanta escuridão, sentimos a artista se atirar contra o solo, a parede, a desenhar e a escrever, mas a voz que ela emite, mesmo se movendo, traz outra impressão, a de que ela está no centro do espaço e os sons, causados pelos choques, são feitos por cascas que fazem parte dela e são jogadas, partes superficiais, como roupas vestidas uma sobre as outras e são despidas até que se chegue a ficar nu.

A voz na escuridão preenche o espaço e suas ondulações sugerem imagens da movimentação ao público, e também o guia neste caminho que busca a matéria primordial que a faz ser o que ela é. Essa matéria primordial não é a que conhecemos biologicamente como constituição, mas uma mais sutil, difícil de dimensionar, pois ela está em nós nas nossas escolhas, paixões, preferências, experiências vividas que nos distingue dos outros e torna cada um ser único.

"Com Aquarela" em co-criação

2011-07-10T20:12:00.004-03:00

A escrita é uma linguagem, pela qual impressões e construções são descritas, é também um espaço de diálogo entre artista e público, onde ambos constroem relações no tempo-espaço e no corpo-ambiente.

Olá Dani!

Sabe quando você vai para um lugar sem ter muita idéia de como será? Assim fui eu.

E isto foi legal, pois tudo foi novidade, desde o começo até o final. Já começou com o fato da platéia fazer parte do palco. Estar sentado ali no meio, de onde você dançarina se movimentava, foi novidade para mim, foi diferente. E o escuro? Não fazia a mínima idéia de que seria assim. Foi surpreendente e enigmático para caramba! Rs.

Ai você começou dançar. Pensei: cadê a música? E nada da música, também nada de luz... Rs.

Os objetos no chão, as folhas em branco, lápis... outras folhas já desenhadas no espelho... Você movendo-se por todo espaço informe... trevas, silêncio absoluto...

Então vi que estava diante da representação do gênesis, da criação. A dança era linda...

O movimento sobre o plástico, representando o Espírito movendo-se sobre as águas...

Começa surgir luz...

Vem o sopro diante do espelho... sopro que dava vida, a criação segundo a sua própria imagem e semelhança.

Gostei muito dos momentos de dança diante do espelho, achei muito bonito, harmônico, simétrico...

As palavras que você dizia, eram reflexivas “Crescer, cultivar, aproximar, afastar, etc.”

“Você é responsável por aquilo que cativas”.

Outros questionamentos: “Quantos amigos você tem? Você tem cuidado deles? Ou você os tem mal tratado (foi super legal a representação arremessando as folhas).

Tem um momento que dá uma curiosidade geral, que é saber o que você escreve nas folhas... Aí você sai dançando, indo aos 4 cantos da sala, tive a impressão de representar levar as boas novas, o amor à todos os cantos do mundo...

"Com uma folha qualquer eu desenho um sol amarelo, com alguns traços eu faço um castelo"... O questionamento de o que estamos fazendo da nossa própria Aquarela?

Poucas vezes enquanto dançava você parou de frente e olhou nos olhos de quem estava lá... era só um olhar, mas que dizia muito.

Mais alguns passos e então o espetáculo termina; de uma forma serena e tranqüila...

Você disse que espera que eu tenha gostado? Pode ter certeza de que gostei muito, foi o tipo de arte que a gente vê e não se esquece mais.

Você quer que eu diga daquilo que não gostei? Impossível, não tem nada, nada, nada do que eu não tenha gostado. Foi tudo perfeito!

Tenho certeza que quando Deus olha e vê pessoas assim, como você, Ele fica bastante orgulhoso de sua criação.

Parabéns Dani, você é muito talentosa!

Bjs,

Eliezer

Chamada Semana das Arte do Corpo

2011-06-19T13:54:00.003-03:00

Um convite à todos!

Danço dia 28 de junho:

Às14h00 na sala 529: "Com Aquarela" e logo após, conversa com Ana Terra no Saguão do Tucarena

Às 19h20 no Tucarena: "EMFORMA"

O maior no reino dos céus

2011-06-04T10:19:00.001-03:00

Quando eu era uma pequena garota eu brincava e minhas brincadeiras não precisavam de muitas explicações. Minhas ações corporais não precisavam ser explicadas. Era curiosa e isso me transportava a outros lugares, pensamentos, sensações. Palavras eram ao acaso, dependiam dos momentos no espaço-tempo, de estados corporais próprios.

As crianças sempre foram consideradas pelos adultos como ignorantes, sem conhecimento, sem responsabilidades. Mas o que é mesmo o conhecimento? O que é ser responsável? Na verdade, os adultos não querem percebê-los e dar tempo às suas indagações, curiosidades, necessidades. Estão sempre muito ocupados em seus afazeres. São solitários.

Não há problemas no fazer e no ser solitário, a diferença está em estar em cada momento, aproveitar cada instante, cada pedaço de uma história que vai se construindo em uma trama de relacionamentos, com pessoas e com ambientes.

A criança, em seu planeta imaginário, simplesmente vive, se relaciona, sabe cativar, é capaz de estar presente em cada instante. Ela apenas faz. Ela apenas se diverte. Ela brinca. Ela dá risada. Nela se encontra a felicidade, que mesmo solitária, cuida de seu planeta e de tudo ao seu redor. Com muito carinho e atenção.

Os adultos são mais responsáveis que as crianças? Eles conhecem mais que as crianças? É como disse a personagem da raposa ao Pequeno Príncipe: “Você é responsável por aquilo que cativas.” E é como disse Jesus em Mateus 18:1-5: “... se vocês não se tornarem como crianças, de modo algum entrareis no reino dos céus.”

"Com Aquarela": processo de criação

2011-05-18T12:51:00.000-03:00

A obra em questão busca diálogos entre desenhos produzidos por crianças após a experimentação em dança em exercícios de classe, e como o corpo na experiência artístico-educadora, organiza informações e sensações ao olhar tais desenhos durante a prática da improvisação. Há uma proposta de co-criação com o público, que também se arrisca em produzir desenhos a partir de sensações percebidas através dos estados corporais manifestados na obra.

Cada retalho uma parte,

Cada parte um pedaço,

Cada pedaço uma história,

Cada história um corpo,

Cada corpo sensações,

Cada sensação momentos,

Cada momento instantes,

Cada instante uma presença,

Cada presença relações,

No corpo, no espaço-tempo

Hip Hop no GodLuv&Dance

2011-05-08T11:46:00.001-03:00

Primeira aula com a professora Marília Mattos

O Futuro do Cristianismo

2011-05-01T12:22:00.000-03:00

Texto de J. B. Libanio publicado originalmente no site da Ultimato

O Cristianismo retorna, de certo modo, a seus inícios históricos. Embora Jesus tenha sido camponês com toques de artesão de região rural, o Cristianismo, que surgiu depois de sua morte, assumiu caráter urbano. Difundiu-se principalmente nas cidades helenizadas. Depois da queda do Império romano e da conversão dos bárbaros, ruralizou-se e se configurou em esquemas institucionais típicos do mundo do campo. Nas últimas décadas, acelerou-se o processo de secularização e urbanização. O Cristianismo do futuro sobreviverá se responder às exigências e demandas da sociedade urbana e secular, perdendo a função hegemônica de configurar a sociedade a partir do próprio universo religioso. Termos que se imporão como desafio: declínio da força social da religião, secularização do horizonte religioso, horizontalização dos valores transcendentes, autonomia das realidades terrestres, privatização religiosa em face do Estado, dessacralização. Nada impedirá surtos opostos conservadores, mas sem perspectiva de marcar o porvir.

O Cristianismo do futuro sofrerá de crescentes incertezas. Perderá a homogeneidade dos dogmas e se esforçará por interpretá-los nos diversos contextos culturais, geográficos, étnicos, religiosos. Ele se entenderá histórico, contextual, plural. Assistirá ao ocaso da cultura ocidental, cartesianamente racional, capitalista neoliberal, burocrática, centrada no varão conquistador, de raça branca e de religião católica romana hegemônica para ver surgir novo paradigma com valorização da ecologia, da mulher, da diversidade racial, do diálogo intercultural e inter-religioso e da relação entre as pessoas e povos.

O futuro do Cristianismo já não dependerá do imaginário religioso que teceu ao longo dos séculos no Ocidente, mas antes da vitalidade interna que tem de inculturar-se em outros horizontes culturais. Tal processo não se fará sem muito sofrimento. A expressão católica ocidental se identificou de tal maneira com a fé que qualquer divergência séria cultural se considera heresia. O Ocidente se imbuiu abusivamente da consciência de possuir a única verdade católica. O futuro do Cristianismo aponta noutra direção: diálogo, pluralidade, liberdade criativa.

As linguagens sofrem duplo movimento oposto. De um lado, diversificam até o extremo. E, de outro, cria-se enorme homogeneidade pela via da globalização midiática. E o Cristianismo se percebe dilacerado entre as duas vertentes e corre o risco de rigidez que não aceita a linguagem globalizada nem a pluralidade. Isola-se, então, em pequenas ilhas culturais religiosas.

O ponto de contacto entre a linguagem da fé e o público passa pela experiência que se desgarrou de parâmetros rígidos e uniformes. O futuro desafia o Cristianismo para que ele se aproxime e converse com os excluídos, com o mundo da intimidade das pessoas, com as ciências e tecnologias de ponta, com as novas instituições sociais e políticas em gestação sob o nome de ONG, Fórum Social Mundial e outras. O Cristianismo perpetuar-se-á, não pela força da imposição, mas pelo diálogo e pela busca comum da verdade e do bem em vista de convivência humana e civilizada.

J. B. Libânio é padre jesuíta, escritor e teólogo. Ensina na Faculdade Jesuíta de Filosofia e Teologia (FAJE), em Belo Horizonte, e é vice-pároco em Vespasiano

Cresci para me tornar criança

2011-04-26T21:00:00.006-03:00

Por Camila Miranda

Quando a fala se torna algo proibido por, hipocritamente, desrespeitar o próximo, a escrita torna-se sacralizada. Se torna uma forma de escapar do real e mergulhar no poder incrível que a mente tem de imaginar. Uma válvula que relaxa os músculos e libera uma sensação de prazer inigualável.

É incrível que o fato de nos conectarmos com a nossa mente criativa, nos conectamos automaticamente com a nossa infância e, consequentemente, ao nosso Eu interior, portador de multifaces que compõem uma única. A criança tem a facilidade e a beleza de ser cem por cento imersa na considerada realidade e, ao mesmo tempo, no misterioso mundo da imaginação, cruzando e vivendo um e outro. Nós, seres humanos crescidos (vulgo adultos), esquecemos que um dia nossas vidas eram coloridas, apesar de qualquer escuridão. Esquecemos que brincar é saudável, e não infantil. Esquecemos, completamente, dos pequenos e significativos detalhes do mundo e da vida.

A criança sente prazer em respirar e descobrir que o ar entra e sai, simplesmente. A criança deslumbra ao observar o vôo de uma borboleta, ou a lerdeza de uma lesma no quintal de casa. A criança sente prazer pelos cheiros. O cheiro da chuva, do bolo de fim de tarde, ou daquela velha bola de plástico colorida. A sensação do sol que arde. A diversidade de cores e formas que possuem as flores. Uma poça d’água, um abraço, um olhar. Escolher o que brincar é a única preocupação, e ser feliz a única tarefa. Achar fascinante cada ser vivo, do jeito que é. Ser criança é aproveitar todos os segundos da vida do jeito que lhe convém. É não se preocupar apenas com a aparência, e não sofrer de doenças estéticas que assombram os seres adultos. Ser criança é ser portador de uma enorme simplicidade, e desejar somente sensações. Ser criança é saborear todos os sabores que existem no mundo. É ter o prazer de tomar um sorvete e, muitas vezes, odiar um vegetal. Ser criança é aprender brincando. É na infância que traçamos boa parte de nossas atitudes quando adultos. Esse pequenino ser é livre para correr, gritar, gargalhar, chorar, criar e aproveitar todos os minúsculos segundos da arte de viver. Por que quando crescemos, nos reprimimos a tal ponto que achamos tudo isso banal? Por que tantas e tantas crianças precisam sobreviver em situações deploráveis e massacrantes? Por que as formas de educar cada vez mais se baseiam em podar o poder criativo de uma mente infantil, para assim adequá-la a um sistema de sociedade fabricado, que consiste em não aguçar o ser pensante, e sim aflorar apenas o ser que produz em massa?

Que os detalhes da vida possam invadir, de novo, a nossa existência e que nós, seres humanos crescidos, possamos aliar a imaginação com essa realidade mundo a fora, turbulenta e muitas vezes fria e sombria. Que as crianças, enfim, ascendam nos adultos esquecidos, o verdadeiro significado de viver e ESTAR vivo.

Blog: http://marenasgarage.tumblr.com

Fale com a autora: camilamirandaf@gmail.com

O Corpo Cristão na Arte e Cultura

2011-04-13T17:19:00.007-03:00

Por Danielle Greco

“De que vale estudar se o conhecimento não se transformar em amor?” Antônio de Pádua, filósofo do século XIII, iniciava todas as suas aulas com esta frase. Apaixonar-se por alguém, é mais poético do que apaixonar-se por uma poesia. Porém, isso apenas acontece com facilidade nos contos de fada, em histórias escritas, por escritores desiludidos, por pessoas buscando cada vez mais, o hedonismo, um amor incondicional.

Amar é um verbo e não um sentimento, o amor, somos nós quem escolhemos, se queremos vivê-lo ou não, quem amar e quem deixar de amar. É um livre arbítrio. A partir do momento que amamos, estamos escolhendo viver de determinada maneira com determinadas pessoas, e nos inserimos em um sistema. Este amor, não é incondicional - como o amor de Jesus Cristo por nós -, é condicional, pois todos os sistemas assim o são. Uma das regras do amar é se adequar ao sistema, onde muitas vezes, para isso, sofrem-se torturas e agressões. O amor é um mecanismo complexo e se determina hoje como pragmático em nossa sociedade.

Todo sistema tem uma história, uma memória interna, e a partir disso, este elabora decisões que favoreçam a sobrevivência dele. A busca de cada ser humano, por este amor hedônico, incondicional, sugere nucleação, pois o viver em grupo facilita a sobrevivência de uma espécie, assim as sociedades moldam as pessoas na busca por uma linearidade. A complexidade, a não linearidade dos sistemas, gera crise, gera seres agônicos e agressivos. A partir daí, constroem-se culturas.

A cultura nasce quando o ser humano toma consciência que vai morrer, ela resgata a humanidade, procurando uma permanência, e promovendo uma autopoiese, onde o próprio ser humano se autoproduz e autorregula, através das relações consigo mesmo, mantendo-se também em interação com o meio. Assim, o ser humano é regido pelos temas ontológicos de espaço, tempo, matéria e mudança, e havendo esta transformação, há evolução.

O conceito de evolução dentro dos sistemas, a evolução do conhecimento, a ontologia como ciência geral, ajudam a elaborar a complexidade do mundo. A cultura é como um sistema aberto, ela se interliga com outros sistemas, pode ser o todo e ter tudo dentro de si mesma e de suas propriedades, e o todo é sempre melhor que as partes, pois não se descobre o todo o decompondo. Na ontologia do holismo, o todo antecede a parte e o todo age sobre esta parte. Não há uma divisão entre corpo, ser humano, ambiente, sistemas.

“É que o mundo de fora também tem o seu ‘dentro’, daí a pergunta, daí os equívocos. O mundo de fora também é íntimo. Quem o trata com cerimônia e não o mistura a si mesmo não o vive, e é quem realmente o considera ‘estranho’ e ‘de fora’. A palavra dicotomia é uma das mais secas do dicionário.”

Clarice Lispector

Assim como o homem, o mundo e a cultura são imensos textos, sem decomposições e dicotomias. Mas, quem são seus editores?

De fato, o homem cria cultura sobre o mundo, esta se refere a suas próprias crenças, valores, comportamentos, regras morais e instituições, que, por sua vez, referem-se a identidades próprias, de determinados grupos, em um espaço-tempo. Com a não linearidade de hoje, a cultura também, pode se mostrar como uma contra cultura, esta acontece quando pessoas tentam mostrar uma cultura que se difere da maioria. A contra cultura, gera discriminação, é uma cultura não comum, como a arte contemporânea, que permite ao ser humano, explorar as diferentes possibilidades de uma realidade.

A realidade do século XX, é sistêmica, é complexa, é legaliforme, tudo que está nela, é sistema, nada é elementar, tudo se manifesta através de regularidades no tempo, ela independe do ser humano, o universo é um sistema mega, um todo indivisível e indizível.

Tentar lidar com a realidade, como ela pode ser, se traduz em uma ficção, e a sobrevivência está atrelada a capacidade de se pensar nesta ficção, mas isto apenas existe por causa de uma lei. E como podemos garantir que a lei do começo do universo é a mesma de agora? Qual a origem das leis? Nosso mundo é governado pelo caos determinista, nada funciona sempre do mesmo jeito, há uma imprevisibilidade, não se pode garantir que determinados eventos irão acontecer, são processos regidos por probabilidades, são leis estocásticas, e estas estão em grande número na natureza e na linguagem humana. Mas por que os ovos se transformam em pássaros, ou por que as frutas caem somente no outono?

Isto não é uma lei, pois não entendemos sua fórmula geral, não é uma necessidade, pois, embora, contemos com este tipo de acontecimento na prática, não temos o direito de dizer que ele sempre deve acontecer. Portanto, o mundo é gramatical, e o início do universo, é uma indeterminação matemática, o início existe, mas é desconhecido. Como surgiu o universo? O que é energia? O que é o ser humano? Qual nossa identidade?

É fato que, o homem sobre duas pernas, é algo exacerbadamente emocionante, e que, sua capacidade de criar cultura é inexplicável. Traçando este panorama, chega-se a teoria filosófica do monismo, o um, onde a realidade e identidade são inseparáveis. Um exemplo de monismo está no racionalista Spinoza, que defende a idéia de que, Deus e Natureza, são uma única substância, da qual deriva todo o universo, onde dois mundos paralelos, o físico e o mental, coexistem em uma só coisa.

Michelangelo em sua pintura sobre a criação do homem destaca o exato momento em que Deus despertou o homem a sua imagem, o corpo de Adão - que em hebraico se traduz por pó ou terra - deitado ao chão, como parte da natureza, com a mão esticada em direção ao céu, de onde Deus estende a mão para baixo. As mãos de Deus e de Adão não chegam a se tocar, uma brecha separa ambos os dedos, é como uma sinapse, por meio da qual flui a energia de Deus.

O livro bíblico de Gênesis denota que Adão já estava biologicamente vivo - dotado de corpo/mente - quando Deus lhe soprou nas narinas o fôlego de vida. Mas por que Deus não precisou soprar este mesmo fôlego nos animais que também já existiam? Isso é o que nos diferencia, a raça humana se tornou uma alma viva, e não apenas um corpo com vida, e o espírito/energia, revela esta substância única com que fomos criados, revela uma criação especial. O espírito é algo invisível, algo de que fomos formados no princípio e que temos como parte de nosso corpo. Somos únicos.

Assim, sendo o homem, dotado do racional - proveniente também deste espírito, pois Deus é razão, do subjetivo, e de uma realidade, material, visível, tangível e mortal, encaixa-se no termo “alma”. Em hebraico, né.fesh, ou, em grego, psy.khé, denomina-se como pessoa, animal ou, a vida que estes usufruem, suas necessidades de alimento, o próprio sangue em suas veias, seu ser com suas manifestações vitais, como a respiração, o eu consciente ou personalidade, como centro de emoções, desejos e afeições. Um ser vivente. E, sendo este ser vivente, a ordem dada por Deus a Adão era a de cultivar o solo, do latim, cultura. A identidade do homem estava formada.

Na sociologia, identidade é o compartilhar de várias ideias e ideais de um determinado grupo. Alguns autores, como Karl Mannheim, elaboram o conceito em que, o indivíduo forma sua personalidade, mas também a recebe do meio, onde realiza sua interação social.

Neste contexto, de universo, ser humano, identidade e cultura, entro na questão da religião no século XX, mais precisamente, da cristã, vulgo evangélico. Quanto a identidade cultural de cada individuo, quando cristãos, ela continua sendo a mesma?

Por que a necessidade de mudá-la? Talvez com a necessidade de adequar esta identidade a identidade de Cristo? Cristo tinha uma identidade, e ele não veio para que todos fossem como ele, mas sim, para que aprendêssemos a lidar com nossa própria identidade, que é singular e não plural. Veio nos ensinar a criar cultura, a lidar com o outro, a viver em sistemas abertos, a praticarmos um pouco mais do hedonismo.

Mas, os evangélicos - salvo exceções - são praticantes da contra cultura, são agônicos, apenas ‘pensam’ que são hedonistas, mas não, pois eles sempre afastam aqueles que não se encaixam em determinados perfis, ditados pelos maiorais. O acolhimento é condicional, não há coesão, e muito menos gratificação. Os identificados e gratificados são aqueles que partilham do sistema imposto. Há de fato um valor racionado, uma destruição de valores, para que todos tenham apenas um valor, e este valor engloba o sofrimento como ponto de partida. Não há democracia.

Dá-se importância a opinião de homens comuns, que mostram grande unanimidade quando com questões do dia-a-dia. A religião tem atuado como um taylorismo, tentando docilizar o corpo de pessoas, mantendo o pensamento bloqueado por questões doutrinárias e disciplinadoras. A regra do ‘não pode’, se corporifica em diversos ramos da sociedade religiosa, instaurando conceitos que estruturam o saber, o perceber, o se relacionar com o outro e com o mundo.

Neste aspecto, um corpo biopolítico - que exerce o poder - coloca a vida nua no centro de suas ações. As trocas propostas por tais conceitos/valores colocam os corpos, novamente, em uma linha de montagem da produção industrial, como propunha Frederick Taylor. O corpo religioso capitalista, viciado em práticas de inclusão para exclusão, ignora o pensamento, e conceitos que não estejam de acordo com os valores pré-estabelecidos por determinada liderança religiosa.

A negação do corpo físico; corpo este dado como o mal do ser humano; objetiva a tortura em “espetáculos” apresentados dentro das próprias igrejas e em intervenções urbanas, tornando todos, torturados e torturadores de si mesmo e dos outros; pois há sempre a identificação e a aceitação da tortura e do torturador, como se esta fosse a conduta correta.

E tudo isso se resume no valor. A condição humana vive este sistema, o líder sempre distribui os valores, e o outro, deve concordar ou discordar destes, definindo grupos, sistemas e culturas. Nos grupos, existem tradições, e não há acolhimento para aqueles que as quebram. O amor incondicional é apenas atributo daquele que percebe o outro como a si mesmo, e que decide não se render a determinados costumes e valores de massa. Deus criou o ser humano para viver o incondicional, mas infelizmente a evolução desejou o condicional, cumprindo o papel das escrituras.

“No princípio era o Verbo e o Verbo estava com Deus e o Verbo era Deus. Todas as coisas foram feitas por intermédio "Dele", e sem Ele nada do que foi feito se fez. E o Verbo se fez carne e habitou entre nós...”

João 1:1, 3, 14

O amor incondicional esteve presente, e está presente e disponível àqueles que desejam acessar valores, e valorizar a relação com outro, promovendo um acolhimento incondicional de todas as culturas, coexistindo com diferenças, permitindo as diversas formas de se ‘cuidar do solo’.

Pelo Cine Belas Artes

2011-03-14T22:44:00.004-03:00

Como o bom capitalismo brasileiro e o não a cultura, o Cine Belas Artes fecha nesta quinta-feira para dar lugar a uma loja...

E você, que é artista, ou que ama a arte, lote o Belas Artes neste último dia!

Convocamos todos para estarem e prestigiarem sua última mostra de filmes, as 13h30, antes de sua abertura.

Vamos mostrar que ainda existem pessoas preocupadas com a cultura e arte desta cidade.

Quem sabe alguém se dá conta de que não é apenas o capetalismo que impera hoje na sociedade.

E aqueles que não puderem ir, podem ir depois do trabalho, e se não puderem ir ainda, repasse o evento para sua lista de 1.737.877.886;997 amigos.

E mesmo que seja o último dia, vamos poder dizer que estivemos lá prestigiando seu fim!

Leve sua pipoca!!! Rsrsrsrs.

É Hora de Rasparmos a Tinta

2011-02-04T11:46:00.000-02:00

Que todos possam perder (ganhar) um tempinho na leitura deste artigo. Creio que para um começo de ano é bom repensarmos quem somos, onde estamos, o que estamos fazendo. E como disse a amiga que o enviou-me: "Este texto é um Convite a Vida, a Liberdade, a Cristo. Um Convite à desconstrução acerca de Deus. Ótima semana de reflexão para todos."

"O essencial é saber ver. Mas isso exige um estudo profundo, uma aprendizagem de desaprender. Procuro despir-me do que aprendi, procuro esquecer-me do modo de lembrar que me ensinaram, e raspar a tinta com que me pintaram os sentidos...” Volta-me à memória o meu amigo raspando a tinta das paredes da casa centenária que comprara, tantas tinham sido as demãos, cada morador a pintar de uma cor nova sobre a cor antiga. Mas ele a amou como uma namorada. Não queria pôr vestido novo sobre vestido velho. Queria vê-la nua. Foi necessário um longo strip tease, raspagens sucessivas, até que ela, nua, mostrasse seu corpo original: pinho de riga marfim com sinuosas listras marrom.

Nós. Casas. Vão-nos pintando pela vida afora até que memória não mais existe do nosso corpo original. O rosto? Perdido. Máscara de palavras. Quem somos? Não sabemos. Para saber é preciso esquecer, desaprender.

Segunda aranha, segundo fio, Bernardo Soares: nós só vemos aquilo que somos. Ingênuos, pensamos que os olhos são puros, dignos de confiança, que eles realmente vêem as coisas tais como elas são. Puro engano. Os olhos são pintores: eles pintam o mundo de fora com as cores que moram dentro deles. Olho luminoso vê mundo colorido; olho trevoso vê mundo negro.

Nem Deus escapou. Mistério tão grande que ninguém jamais viu, e até se interditou aos homens fazer sobre ele qualquer exercício de pintura, segundo mandamento, “não farás para ti imagem“, tendo sido proibido até, com pena de morte, que o seu próprio nome fosse pronunciado. Mas os homens desobedeceram. Desandaram a pintar o grande mistério como quem pinta casa. E a cada nova demão de tinta mais o mistério se parecia com as caras daqueles que o pintavam. Até que o mistério desapareceu, sumiu, foi esquecido, enterrado sob as montanhas de palavras que os homens empilharam sobre o seu vazio. Cada um pintou Deus do seu jeito. Disse Ângelus Silésius: o olho através do qual Deus me vê é o mesmo olho através do qual eu vejo Deus. E assim Deus virou vingador que administra um inferno, inimigo da vida que ordena a morte, eunuco que ordena a abstinência, juiz que condena, carrasco que mata, banqueiro que executa débitos, inquisidor que acende fogueiras, guerreiro que mata os inimigos, igualzinho aos pintores que o pintaram.

E aqui estamos nós diante desse mural milenar gigantesco onde foram pintados rostos que os religiosos dizem ser rostos de Deus. Cruz credo! Exorcizo. Deus não pode ser assim tão feio. Deus tem de ser bonito. Feio é o cremulhão, o cão, o coisa-ruim, o demo. Retratos de quem pintou, isso sim. Menos que caricatura. Caricatura tem parescença. Máscaras. Ídolos. Para se voltar a Deus é preciso esquecer, esquecer muito, desaprender o aprendido, raspar a tinta...

Os que não perderam a memória do mistério se horrorizaram diante dessa ousadia humana. Denunciaram. Houve um que gritou que Deus estava morto. Claro. Ele não conseguia encontrá-lo naquele quarto de horrores. Gritou que nós éramos os assassinos de Deus. Foi acusado de ateu. Mas o que ele queria, de verdade, era quebrar todas aquelas máscaras para poder de novo contemplar o mistério infinito. Outro que fez isso foi Jesus. “Ouvistes o que foi dito aos antigos; eu porém vos digo...“ O deus pintado nas paredes do templo não combinava com o deus que Jesus via. O deus sobre que ele falava era horrível às pessoas boas e defensoras dos bons costumes. Dizia que as meretrizes entrariam no Reino à frente dos religiosos. Que os beatos eram sepulcros caiados: por fora brancura, por dentro fedor. Que o amor valia mais do que a lei. Que as crianças são mais divinas que os adultos. Que Deus não precisa de lugares sagrados - cada ser humano é um altar, onde quer que esteja."

Por Rubem Alves

Feliz Natal e até 2011!

2010-12-22T13:52:00.004-02:00

Que em 2011 Deus nos dê novo fôlego, mais criatividade e novos caminhos para trilhar!

Agradecemos a todos que nos acompanharam e nos apoiaram!

Deus abençoe e um feliz 2011!

Dança, Educação e Profissionalização

2010-11-18T16:42:00.001-02:00

A possibilidade de profissionalização em dança através de iniciativas educacionais do terceiro setor

Por Jaqueline Lamente

(...) Infeliz educação a que pretende, pela explicação teórica, fazer crer aos indivíduos que podem ter acesso ao conhecimento pelo conhecimento e não pela experiência. Produziria apenas doentes do corpo e do espírito, falsos intelectuais inadaptados, homens incompletos e impotentes. (Freinet, 1991, p. 42)

O texto a seguir propõe discutir iniciativas artísticas do terceiro setor de ensino da dança não apenas ao que se refere à prática artística, mas, também discutir a possibilidade de profissionalização que há através deste conhecimento. Iniciativas estas que capacitam jovens a atuarem na área e a tornarem-se multiplicadores do conhecimento adquirido, por meio da arte e da educação levando o jovem à profissionalização – e procurando um atalho para acelerar seu crescimento.

Sabemos que em classe sociais menos favorecidas uma pessoa demora a se capacitar, acaba em semi empregos ou não arranja emprego e, muitas vezes, muito menos, o que comer quanto menos tem acesso a arte e cultura. Ações sociais sérias e comprometidas com esta fatia da sociedade, sejam de grande e de pequena repercussão, possibilitam que esse jovem ache sua vocação e capacite-se a obter um bom emprego; a se transformar em um cidadão; em alguém que tem consciência política e de seus direitos, conseguindo trabalhar de maneira ampla uma nova consciência sobre o próprio corpo e sua expressividade.

Para tanto, serão abordados fragmentos das pesquisas desenvolvidas por Henri Wallon e Rudolph Laban transitando pelo viés da percepção do movimento e o saber fazer artístico em dança, além de como o corpo daquele que dança não considera apenas a questão da estética ou de um estilo e belo de dança, mas a liberdade que possibilita ao homem se criar e descobrir movimentações, a encontrar a auto-suficiência no próprio corpo e, principalmente da possibilidade de profissionalização nesta arte.

Uma Geração de Dançarinos

2010-10-29T19:24:00.000-02:00

Para conferir fotos dessa galerinha em ação, acesse:

http://www.flickr.com/photos/godluvdance/

Juan, Eusina, Michelle, Monizye, Karina, Jéssica, Daphine e Daniele

"Cri-Ação" na Galeria Olido

2010-10-17T23:16:00.008-02:00

Encontro Criança Criando Dança na Galeria Olido, realizado pela EMIA.
O GodLuv&Dance marcou presença!

Criança dando aula para criança?!

2010-10-17T23:13:00.011-02:00

Um trechinho das aulas do Juan e Michelle para as crianças do GLD!

Artigo baseado em "Clariarce" de Jussara Miller

2010-10-01T18:15:00.001-03:00

Concepção, Criação e Interpretação: Jussara Miller

Direção, Dramaturgia e Cenografia: Norberto Presta

Textos falados e projetados: “Água Viva”, Clarice Lispector

Produção: Salão do Movimento - Dança e Educação Somática

TD - Teatro de Dança - 07 de Setembro de 2010

“Clariarce” foi inspirado pela obra “Água Viva” de Clarice Lispector, para Jussara Miller “ele busca habitar o corpo sensível que delicadamente ou vigorosamente escolhe vetores que potencializam o movimento pelo espaço, numa rede de percepções que geram fluxos de movimentos, projeções, memórias e evocações, evidenciando a ressonância dos sentidos na composição cênica. “Clariarce” é um encontro inesperado. “Clariarce” é um território de encontro entre eu e você.”

O tempo foi o elemento principal na composição cênica do espetáculo, cenário, figurino e movimentação. O tempo como um instante, assim como Lispector trata em seu livro “Água Viva”, um estado de presente, quase passado e futuro. “Clariarce” trata do instante das palavras, de uma dramaturgia do corpo envolvendo voz, músculos e estados, do instante dos elementos cênicos que estavam lá por um instante e desapareciam noutro ou apenas mudavam o seu aspecto.

Acontece a fragmentação de um corpo - no caso de Clarice relida por Jussara - de uma história de vida e morte, de apego e desapego, de amor, de solidão. Em cada cena, o estado era diferente, e este estado afetava a próxima cena, portanto um movimento, fosse este de fala ou gesto, se fundia entre outros tantos que ocorriam e surgiam seqüencialmente. Há a questão do feminino, da vontade de se sentir amada, do desejo de viver intensamente cada momento e fazer deste único, não se importando com prováveis conseqüências desagradáveis como a perda de um grande e único amor, algo que jamais será visto e encontrado novamente, algo que ficou e passou em um instante qualquer.

As lembranças e memórias vêm a tona trazendo a cada novo instante um novo estado, um novo movimento, com diferentes qualidades. Durante o espetáculo, além da literatura, dança e teatro, Jussara se utiliza de projeções e fotografias, que revelam os instantes a serem trazidos de novo e os instantes que serão reconstruídos por ela mesma depois de um longo período de visitação em espaços-temporais diferentes.

Para o público, houve a conversa/troca com o artista, na entrada todos receberam uma bola de gude transparente, que, por coincidência ou não, é um objeto que reflete diversas imagens, que sofre alterações em sua cor e veio complementar a questão do ir e vir, viver e morrer, em um instante está ali e noutro não está mais. Em determinada cena todos foram instigados a lançar suas bolas ao palco enquanto a artista de movimentava entre elas, e durante o resto do espetáculo elas permaneceram ali, hora em seu caminho, hora sendo tiradas de seu caminho, hora em suas mãos, hora sendo objeto para contar um tempo.

Viver a vida em um instante, a cada instante, amar, sofrer, morrer de amor. O corpo comunicou. Mas ficou a questão: na parte das bolas de gude sendo lançadas ao palco, há a existência de frases fixas de movimento ou tudo é improvisação? Neste momento, o lançar a bola de cada um, a força da bola chegando até ela - o leve, o súbito, o sustentado, o firme - até onde esses elementos influenciam seus movimentos? A conclusão é que todos os momentos/instantes, que são ali construídos, convergem para que as frases de movimento sofram uma interferência, gerando improvisos.

Viver é um acaso, e morrer também é um acaso, não há hora nem lugar predestinado - o movimento, a representação através da voz, os estados, sofrem este acaso através das bolas de gude durante todo o espetáculo? Sim. Este acaso foi a principal impressão de “Clariarce”, assim como Lispector apenas escrevia e narrava a vida, não de forma profissional, mas de uma forma onde prevaleciam seus estados corporais, instantes e amores.

Como e porque Jussara e Norberto Presta escolhem pela segunda vez Clarice? De onde vem esse desejo? Clarice estava ligada à contemporaneidade? Por isso, muitas vezes estava fora do sistema profissional de escritores brasileiros de sua época?

Sendo Jussara Miller do campo da educação somática, “Clariarce” captou essa soma interior, de vários estados e instantes, assim como era Clarice Lispector em sua vida. Essa soma corporal que a cada instante é reorganizada, é alimentada e difundida por cada corpo e cada espaço ao seu redor. Clarice estava fora de seu tempo, era de fato contemporânea, tratava de questões próximas da educação somática e a contemporaneidade em seus livros, assim como Jussara em sua dança.

Portanto, fica novamente outra questão - por que Jussara restringiu o espetáculo ao conhecimento de Clarice Lispector e os fundamentos da educação somática? Há uma necessidade de conhecer sua obra e vida para o bom entendimento da narrativa, o que, por vezes esses, conhecimentos não são encontrados entre os espectadores, em sua maioria. Porém, ela capta a sensibilidade, o feminismo, o contemporâneo e os sentimentos não só da mulher, mas como do ser humano em geral, o instante, a perda, a morte.

Convido todos a conhecer a obra "Água Viva" de Clarice Lispector a fim de gerar provocações com relação as práticas da educação somática no cristianismo e na contemporaneidade.

Abraços,

Dani Greco

6ª Edição do Evento Universidade Cidadã na Anhembi Morumbi

2010-09-21T17:00:00.000-03:00

Convidamos a todos para prestigiarem as crianças do GodLuv&Dance no espetáculo "CriAção" !!!

E também para desfrutarem de serviços gratuitos de beleza e saúde! Leve sua família e aqueles que necessitam!

Seja você também um cidadão!

Enquanto isso no jardim...

2010-09-05T18:03:00.002-03:00

The Project - Vídeo Institucional

2010-08-20T17:07:00.000-03:00

This short film is an overview of the project GodLuv&Dance. You will be able to get a picture of dance's meaning in the kids lives and find out the reasons why we work in the communities.

Este curta-metragem é um panorama do projeto GodLuv&Dance (DeusAmor&Dança). Você terá uma imagem do significado da dança na vida das crianças e descobrirá as razões pelas quais trabalhamos em comunidades.

GodLuv&Dance - The Project from GodLuv&Dance on Vimeo.

Mesa Redonda: "Impactos dos projetos sociais na realidade brasileira"

2010-05-20T15:14:00.000-03:00

Dicotomia e Glauber Plaça no ABBA e Arte

2010-05-12T12:33:00.003-03:00

Agradecemos a todos que contribuíram para a apresentação do projeto no evento.

Foi muito bom estarmos juntos celebrando a esse Deus criativo!

Para mais fotos visite nossa página no orkut:

http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=10268994527145085413

"O Habitante de Lá"

Dicotomia e Glauber Plaça

Evento ABBA e Arte

2010-04-15T15:09:00.000-03:00

Gostaria de convidar a todos vocês a nos prestigiar no espetáculo "O Habitante de Lá" que estará sendo apresentado neste evento organizado pela ABBA - uma organização que trabalha no resgate de crianças e adolescentes em situação de risco a fim de integrá-los em uma família.

Abaixo segue o link com o mapa do local:

http://maps.google.com.br/maps?f=q&source=s_q&hl=ptBR&q=R.+Aramis+Dalla+Torre,+232+-+Cidade+Dutra,+S%C3A3o+Paulo,+04826-100&sll=-14.179186,50.449219&sspn=68.299905,112.324219&ie=UTF8&cd=1&geocode=FQIKlv4dw0M3_Q&split=0&hq=&hnear=R.+Aramis+Dalla+Torre,+232-+Cidade+Dutra,+S%C3%A3o+Paulo,+04826-100&ll=-23.715386,46.703653&spn=0.016699,0.027423&z=15

Sintam-se à vontade para repassar esse convite!

Mais informações sobre a ABBA acesse: http://www.abbabrasil.com.br/

Nos encontramos lá!

Curso de Empreendedorismo Social para Projetos Sociais

2010-04-05T20:07:00.000-03:00

Estão abertas as inscrições para mais uma edição do Programa Social IAM - Iniciativa Jovem Anhembi Morumbi -, que visa estimular projetos sociais realizados por jovens empreendedores. Até o dia 16 de maio, jovens de 18 a 29 anos que, há pelo menos um ano, mantém projetos sociais em benefício de um grupo ou de uma comunidade no Estado de São Paulo, poderão se inscrever. Os 20 melhores classificados receberão o apoio do programa.

Em 2009, o Projeto GodLuv&Dance foi um dos escolhidos para integrar os 20 projetos do curso. Abaixo na página inicial do site e na justificativa sobre as inscrições está a foto de 3 de nossos alunos (Lohrany, Matilde e Douglas Yago - o Cebolinha!).

Para maiores informações acessem o site: http://www.youthactionnet.org/index.php?fuse=institutes&scope=national&name=Brazil

Emoldurar-se: triste retrato da sociedade

2010-03-01T11:05:00.005-03:00

"Nós somos a soma das nossas decisões."

Emoldurar-se: como conformar; no latim conformo, -are, dar forma.
V. Tr.: dar conformação a, tornar conforme, ajustar, amoldar.

A forma é uma conseqüência - pode aparecer das idéias, bem intencionadas, mas nem sempre corretas, às vezes bem incorretas; pela falta de conhecimento, da sua própria experiência ou da experiência dos outros; da cultura, da vida. Existem muitas formas, pouco criativas e muitas emprestadas - (im)prestáveis. Não me oponho a elas por que tenho o prazer em deformações, mas porque a deformação passou a ser a forma correta, como um fim em si mesma em detrimento da essência. Nesse sentido a forma precisa ser reavaliada, repensada, questionada. A forma se tornou velha e ultrapassada e assassinou o único propósito.

Por Paulo David Muzel Jr. (Tropical)

Projeto Fotográfico Transforma meu Pranto em Dança - Grupo Dicotomia por Ligia Guima

Dicotomia por Ligia Guima

2010-02-18T11:19:00.001-02:00

Ensaio 1 - Transforma meu Pranto em Dança

Nota sobre Rudolph Laban (Por Isabel Marques)

2010-02-11T10:58:00.004-02:00

Varaljai Vereknyei Esliget Falyi Laban Rezso Keresztelo Szent Janos Attila, ou simplesmente Rudolf Laban, como mais tarde ficou mundialmente conhecido, começou seu trabalho de pesquisa e criação em dança na Europa, no início do século XX. Seu carisma, senso de humor, dedicação e entusiasmo, aliados à sua intuição, avidez intelectual e poder de observação, fizeram dele não somente um grande ‘mestre’ da dança, mas também uma pessoa muito querida e admirada por seus contemporâneos.

Os estudos e as propostas de Laban trazem consigo as marcas de sua época, o modo de pensar e de agir da modernidade européia. Hoje, cem anos depois, é preciso não só conhecer seus estudos - pelo valor inestimável que têm para a pesquisa e criação em dança - mas é preciso que seja revisto sob a ótica da contemporaneidade, não somente para compreendê-lo em seu contexto sócio-político-cultural, mas principalmente para que o legado de Laban possa ser inserido de forma não-ingênua no contexto artístico e educacional brasileiro. O estudo aprofundado e minucioso sobre o movimento humano empreendido por Laban tem até hoje oferecido contribuições muito importantes para as áreas de dança, teatro, psicologia, antropologia, sociologia e saúde - para citar algumas. Foram, talvez, suas contribuições para a área de educação as mais reconhecidas e amplamente difundidas em várias partes do mundo e principalmente no Brasil.

No entanto, é preciso lembrar: acima do professor intuitivo, dedicado e observador havia primordialmente um artista, preocupado com as questões de sua época, com a expressividade do ser humano e com a espiritualidade da arte. Laban, portanto, antes de buscar dialogar com educadores e com a escola, dialogou desde sempre com artistas e com o público, dedicando-se incansavelmente a estudar a arte do movimento - sem finalidades explicitamente escolares.

No Brasil, Laban, o artista, também chega às prateleiras antes do educador. Em 1978, o livro “Domínio do Movimento”, publicado pela primeira vez em 1950, é traduzido e publicado em português. Somente em 1990, com 42 anos de atraso em relação à Inglaterra, o público brasileiro pode conhecer o educador Laban, com a publicação de “Dança Educativa Moderna”.

Tanto para o campo da arte como para o campo da educação, as contribuições de Laban são inestimáveis, pois foi capaz de sistematizar os elementos que compõem a dança. Laban olhou para os “alicerces” de qualquer dança; olhou para os elementos estruturadores das mais diferentes manifestações de dança. Para ele, toda dança tem uma lógica, uma ordem oculta que pode ser desvelada, revelada, visualizada. Chamou esse estudo da lógica da dança de Coreologia.

Em seu extenso estudo, sugere que as diversas danças que existem trabalham sempre com algum – ou com uma combinação – de componentes que abordam o corpo dançante em diálogo com o espaço a partir determinada dinâmica (qualidade, intencionalidade de movimento).

O que diferencia os diversos estilos e gêneros, os diferentes coreógrafos, os inúmeros repertórios de dança são justamente os “recortes”, as escolhas, as composições que cada um deles faz desse imenso universo dos elementos da linguagem da dança decodificado por Laban. Em sala de aula, os estudos de Laban contribuem sobremaneira para estruturar o fazer artístico (exercícios técnicos, de improvisação ou composição) que se relacionam aos jogos de apreciação e de contextualização da arte.

Acima de tudo, por meio dos estudos de Laban, ou da Coreologia, é possível travarmos diálogos significativos entre a arte da dança e os processos da educação. Artista e Educador voltam a se encontrar e a ampliar o universo tanto da Arte quanto da Educação.

Isabel Marques é diretora do Instituto Caleidos.

Referências:
Marques, I. (1999). Ensino de Dança Hoje. SP: Cortez.
Marques, I. (2003). Dançando na Escola. SP: Cortez.

Parceria GLD e Grupo Dicotomia de Dança Contemporânea

2010-02-05T17:45:00.007-02:00

"A dança pensa. Não é MEU corpo. É EU corpo."

(Rudolph Laban)

No intuito de difundir a cultura nas comunidades do Jardim Aeroporto/SP, os integrantes do Projeto GodLuv&Dance e o Grupo Dicotomia de Dança Contemporânea consolidaram a viabilização do Projeto Eu Corpo. Este é fruto de pesquisa e trabalho desenvolvido pelo Grupo Dicotomia, coletivo composto por jovens agentes sociais e dançarinos de dança contemporânea que atua desde 2006 com a população de comunidades de baixa renda no município de São Paulo e fora deste. O projeto incentiva a auto-organização para promoção da cultura, educação, saúde e cidadania de jovens de baixa renda, carentes de recursos, mas ricos em repertório cultural, força de vontade e idéias.

O Projeto Eu Corpo, nascido no início de 2008 atua em comunidades carentes do Jardim Aeroporto comprometendo-se a indicar caminhos, a esclarecer aspectos e procedimentos que potencializam a relação harmônica entre o indivíduo e o espaço em que ele vive, seja no espaço exterior, sejam nos limites do seu próprio corpo.

Respeito e convivência formam a base para estruturação deste projeto. Além disso, a ação cultural dos agentes locais, a relação dos espaços de circulação e permanência e a relação com seu próprio corpo possibilitam a continuidade da proposta de ação cultural com a produção do espetáculo musical “O Habitante de Lá”, valorizando a democracia pela transformação cultural.

Para tal o projeto promoverá até o final e 2010 oficinas de dança, fotografia, vídeo e web design; visitas as casas dos jovens; passeios e mostras culturais na comunidade local; a produção de DVD e vídeos, bem como a divulgação das ações propostas pelo projeto por cada um dos jovens envolvidos nas oficinas, através de perfis no Orkut, Facebook, Blogs e plataformas na internet.

O projeto tem como objetivo a promoção da transformação sócio-cultural de jovens de 14 a 29 anos por meio da arte-educação/cultural, de modo que a desenvolver no indivíduo sua identidade própria e corpo-criativo, respaldado em princípios sociais de cidadania e cultura, e nas teorias de Rudolph Von Laban, baseando-se no paradigma de que o movimento humano é sempre constituído dos mesmos elementos, tanto na arte e no trabalho como na vida cotidiana.

O incentivo à cultura e à troca entre as manifestações artísticas propostas pelo projeto através de oficinas teóricas e práticas, objetivam o estímulo das habilidades dos jovens envolvidos bem como a construção de alternativas para um desenvolvimento pessoal e coletivo.

O trabalho, que será realizado através do corpo, implicará na auto-reflexão dos jovens quanto aos seus valores pessoais e sociais, propiciando a formação de agentes transformadores em suas respectivas comunidades, alterando assim, o quadro real de criminalidade juvenil na região do Jardim Aeroporto.

Coordenadoras: Danielle Greco e Jaqueline Laferr

Coreológicas V - Caleidos Arte e Ensino

2009-11-25T22:12:00.006-02:00

O GodLuv&Dance está participando do curso de dança contemporânea para professores de projetos sociais LUDUS Coreológicas, através do Projeto Retratos contemplado pela Lei de Fomento à Dança do Município de São Paulo 6ª Edição.

Sobre o Caleidos

O Instituto Caleidos foi criado no ano de 2007 para dar continuidade aos projetos desenvolvidos pelo Caleidos Arte e Ensino (2001-2008), em São Paulo (SP) e às atividades de criação, ensino e pesquisa que seus diretores, Isabel Marques e Fábio Brazil, desenvolvem há mais de quinze anos. O Instituto Caleidos atua na iniciação, apreciação, reflexão, pesquisa e criação das artes do corpo e da palavra, seja na atuação artística – espetáculos – seja na atuação educativa – cursos e assessorias. Nos últimos 13 anos, o Caleidos notabilizou-se por abrigar artistas, professores e público leigo em geral por meio da produção de cursos, encontros, palestras, espetáculos e apresentações de dança e poesia.A proposta do Caleidos é o diálogo crítico e transformador por meio da arte. As atividades produzidas por Isabel Marques e Fábio Brazil em diversas instituições Governamentais, Culturais e Educacionais articulam os três eixos norteadores de sua proposta de atuação: as relações entre a ARTE , o ENSINO e a SOCIEDADE. O desafio auto-imposto pelos criadores do Instituto Caleidos foi encontrar uma forma de ensinar, divulgar, pesquisar e criar arte a fim de formar e ampliar o público apreciador de arte e recuperar o prazer de aprender e fruir arte com qualidade teórica e prática; onde o fazer não se desvincule do refletir, o refletir não se desvincule do fruir e o fruir não se desvincule do aprender e do fazer.

Isabel Marques

Pedagoga pela USP, Mestre em Dança pelo Laban Centre for Movement and Dance, Londres, doutora pela Faculdade de Educação da USP, com trabalho de ensino, pesquisa e dança internacionalmente reconhecido. Fundou e dirige o Caleidos Cia. de Dança desde 1996. Criou e dirigiu Caleidos Arte e Ensino, em São Paulo (2001-2008). Atualmente, com Fábio Brazil, é diretora do Instituto Caleidos, fundado em 2007.

Fábio Brazil

Poeta, professor de Literatura e História da Arte, produtor cultural. Formado em Língua e Literatura pela PUC-SP. Em 2001, criou o Caleidos Arte e Ensino com Isabel Marques, onde coordenou as áreas de Poesia e Mitologia e atuou como produtor geral. Atualmente, dirige o Instituto Caleidos e é co-diretor, com Isabel Marques, do Caleidos Cia. de Dança.

O Caleidos está em cartaz com o espetáculo Coreológicas V todos os domingos até 13/12.

Para informações de datas e locais acesse: http://www.caleidos.com.br/ciadedanca_agenda.html

Luis (integrante do Caleidos) e Danielle Greco em interatividade durante o espetáculo

Mudanças (Por Luiz Fernando Veríssimo)

2009-10-16T17:50:00.003-03:00

E tudo mudou...
O rouge virou blush
O pó-de-arroz virou pó-compacto
O brilho virou gloss
O rímel virou máscara incolor
A Lycra virou stretch
Anabela virou plataforma
O corpete virou porta-seios
Que virou sutiã
Que virou lib,
Que virou silicone

A peruca virou aplique, interlace, megahair, alongamento
A escova virou chapinha
'Problemas de moça' viraram TPM
Confete virou MM

A crise de nervos virou estresse
A chita virou viscose
A purpurina virou gliter
A brilhantina virou musse
Os halteres viraram bomba
A ergométrica virou spinning
A tanga virou fio dental
E o fio dental virou anti-séptico bucal

Ninguém mais vê...
Ping-Pong virou Babaloo
O a-la-carte virou self-service

A tristeza, depressão
O espaguete virou Miojo pronto
A paquera virou pegação
A gafieira virou dança de salão

O que era praça virou shopping
A areia virou ringue
A caneta virou teclado
O long play virou CD

A fita de vídeo é DVD
O CD já é MP3
É um filho onde éramos seis
O álbum de fotos agora é mostrado por email

O namoro agora é virtual
A cantada virou torpedo
E do 'não' não se tem medo
O break virou street
O samba, pagode
O carnaval de rua virou Sapucaí
O folclore brasileiro, halloween
O piano agora é teclado, também

O forró de sanfona ficou eletrônico
Fortificante não é mais Biotônico
Bicicleta virou Bis

Polícia e ladrão virou Counter Strike

Folhetins são novelas de TV
Fauna e flora a desaparecer
Lobato virou Paulo Coelho
Caetano virou um chato

Chico sumiu da FM e TV

Baby se converteu
RPM desapareceu
Elis ressuscitou em Maria Rita ?
Gal virou fênix
Raul e Renato,
Cássia e Cazuza,
Lennon e Elvis,
Todos anjos
Agora só tocam lira...
A AIDS virou gripe
A bala antes encontrada agora é perdida
A violência esta coisa maldita!

A maconha é calmante

O professor é agora o facilitador
As lições já não importam mais
A guerra superou a paz
E a sociedade ficou incapaz...
... De tudo.

Inclusive de notar essas diferenças.

O Habitante de Lá na Universidade Anhembi Morumbi

2009-09-24T21:57:00.008-03:00

Foram momentos de grande alegria, obrigada a todos que estiveram presentes e que viabilizaram esta apresentação no Dia da Responsabilidade Social: Maurício Homma e Gabriela da coordenação do Programa Iam, Paulo e toda equipe técnica de T.I. da Universidade Anhembi Morumbi.

Para mais fotos acesse nosso orkut!

Colcha de Retalhos (Por Mariana Fava Bon)

2009-09-18T18:31:00.004-03:00

Cada retalho uma parte,
Cada parte um pedaço,
Cada pedaço uma história,
Cada história uma pessoa,
Cada pessoa um coração,
Cada coração sentimentos,
Cada sentimento momentos,
Cada momento instantes,
Cada instante uma essência,
A essência, busca de Deus!

Sonhos (Por Danielle Greco e Jaqueline Laferr)

2009-09-06T11:20:00.008-03:00

Sonhos são...
Estratégias pensadas e metas estabelecidas
Como uma dança em formação
Sonho não no singular, sonhos do plural
Sonhos de muitos, não de apenas um
Corpo, movimento, união
Relacionamento
A dança das relações da vida
De uma vida, de muitas vidas
Interrelações, entrelaçadas
Amor, de grupo, de uma, de um, companhia
De abraço, de beijo, de cheiro, de olhar
De dança
Parceiro, ajuda, transparência, identidade
Crescimento, movimento, criação, discussão
Poesia sem verso, dança sem passo
Invento, tento, espontâneo
Junção e não separação
Integração, não monopolização
Carinho, de graça, afasta a solidão
Pequenos gestos, olhares sinceros, confiança
Remédio... alma, o sorrir, o chorar
O cair, o levantar, mão, ao lado, deixa perto
Certo, como o sol, como a lua
Certo como o dia, como a chuva
Tempo, tempos, dias, dia, mês, ano, década
Viver dançando, caminhando, um após o outro
Ao lado, com um abraço bem apertado
Marcado no coração. Uma nova vida, esperança
Da criança, jovem, adulto, adolescente
A alegria deles nos nossos movimentos.
GodLuv&Dance

Sonho com um dia onde não haverá mais crianças sem familias
O dia em que os pais e mães terão emprego e acesso a cultura
Sonho com ar menos poluído e menos carros nas ruas, que já não serão esburacadas
Sonho com casamentos estáveis, com viagens entre amigos e menos brigas no senado
Sonho com a dança, movimento e com um local movimentado pelo desejo de estar e ser
Barras, espelhos, collants, sorrisos e lágrimas de alegria

Música, melodia, paz e dinheiro na conta
Sonho com suficiente, nem menos e nem mais
Sonho com pés, mãos e corações que produzem sonhos
Construção de casas e moradas de Deus
Passos que nos dão asas e asas que nos levam longe
Sonho com o sol batendo na janela, vasos de temperos e música de passarinho
Com um dia onde a música e os barulhos das piruetas serão a razão de estar, crer e permanecer
Sonho com sonhos e sonhos de sonhos
Com mais do Pai, do filho e do Espírito Santo

"Dançar é muito mais aventurar-se na grande viagem do movimento que é a vida." (Klaus Vianna)

Corpo e Dança na Educação Infantil

2009-08-23T12:10:00.003-03:00

Por Isabel Marques

Quero neste texto discutir com vocês e levantar questões sobre o papel da dança na Educação Infantil e como ela pode favorecer a construção de um corpo lúdico, crítico, voltado para a cidadania contemporânea.

Antes de passarmos à dança propriamente dita, quero primeiro deslocar nossos olhares para os principais atores da Educação Infantil: os alunos e os professores e suas relações com a dança.

Como professores, aprendemos que, para trabalhar com a dança na escola, é interessante conhecermos os alunos, seus corpos, suas danças. Sabemos que, partindo e trabalhando a realidade corporal dos alunos podemos também trabalhar com o universo sócio-cultural dos mesmos e, assim, estabelecer relações críticas com a sociedade em que vivemos.

Acima de tudo, para que nossa proposta pedagógica na área de dança seja consistente e transformadora, quero sugerir que precisamos conhecer também os conceitos, os sonhos, o imaginário das crianças a respeito da arte da dança. O que é dança para elas? Com que danças se identificam? Que mundo imaginário a dança traz para elas? Por exemplo: os alunos sabem/gostam das danças da mídia? Ou preferem as danças brasileiras que aprenderam com os adultos em festas populares? Os alunos acham que dançar é fazer balé? Sonham em se tornar uma Ana Botafogo, ou seja, uma bailarina famosa? Que visão os meninos têm da dança? Trazem de casa preconceitos e/ou frases prontas do tipo “dança é coisa de mulher”? E assim por diante.

Raramente, no entanto, paramos para olhar para nossos próprios corpos de professores, para as danças que dançamos, para os conceitos, sonhos e desejos que temos em relação à dança. Quantas professoras, quando meninas, sonharam em fazer dança e foram privadas desta possibilidade por razões econômicas, corporais ou morais? Quantas de nós adoraria sair para dançar toda semana, mas não sai?

Reclamamos, muitas vezes, de que as crianças só gostam das danças da TV, de que estão “bitoladas” pela indústria cultural, de que não assistem outro tipo de dança. Mas, e nós, professores: que danças dançamos, assistimos, gostamos? Será que somente as crianças sucumbem ao poder universal e unilateral da mídia ou terminamos todos os domingos em frente à TV assistindo passivamente às bailarinas do Faustão? Fora da sala de aula, de nosso papel educador explícito, que relações temos com a arte da dança, com a produção cultural de nossa cidade e país? O que é dança para nós? Dança é mesmo “coisa de mulherzinha"?

Na íntegra?

Acesse: http://www.4shared.com/file/133133432/209a3585/Corpo_e_Dana_na_Educao_Infantil.html

GLD na Iniciativa Jovem Anhembi Morumbi

2009-08-19T16:22:00.005-03:00

O que é a Iniciativa Jovem?

É um programa realizado pela Universidade Anhembi Morumbi em parceria com a Sylvan/Laureate Foundation e a International Youth Foundation, que visa reconhecer, apoiar a formação e premiar jovens empreendedores sociais que estejam envolvidos em projetos e ações comunitárias, com impactos positivos em comunidades.

Uma das coordenadoras do projeto GodLuv&Dance, Danielle Greco, foi uma entre os 20 jovens selecionados pelo Programa, onde tais terão a oportunidade de participar de um curso específico do Iam, de agosto a novembro. Esse curso terá como foco o desenvolvimento de competências e habilidades desses jovens, voltadas ao empreendedorismo social, à liderança, à elaboração de projetos e às ações comunitárias.

Além de bolsa-auxílio de R$ 340 mensais durante o curso, a Universidade também oferecerá um prêmio de R$ 2 mil, em dinheiro, aos jovens que participarem do curso, como forma de apoio ao desenvolvimento de seu projeto comunitário, em solenidade que será realizada em dezembro.

Os parceiros

Sylvan Laureate Foundation

Fundada em junho de 1997, a Sylvan Laureate Foundation tem como missão, em termos gerais, procurar e apoiar as melhores práticas em educação e treinamento. Até hoje, a Fundação Sylvan/Laureate doou mais de US$7 milhões nessa área.

A Sylvan Laureate Foundation apoiou a expansão das iniciativas de desenvolvimento de liderança da YouthActionNet da IYF através do lançamento do primeiro Instituto da YouthActionNet no México, que está sendo reproduzido em instituições Laureate na Espanha e no Brasil neste ano. Para saber mais, visite www.laureate.net.

International Youth Foundation

A International Youth Foundation - IYF é uma organização global sem fins lucrativos dedicada exclusivamente a preparar jovens para serem cidadãos saudáveis, produtivos e engajados.

Fundada em 1990, a rede mundial de organizações parceiras da IYF estendeu-se para 70 países, ajudando os jovens a moldarem seu futuro através de programas comprovados que unificam a educação ao trabalho, melhorado a empregabilidade e inspirando os jovens a desempenharem um papel positivo em suas comunidades.

A IYF colabora com empresas, governos e organizações da sociedade civil para construir programas eficazes, sustentáveis e passíveis de expansão que causam um impacto positivo nas vidas de jovens em todo o mundo. Para saber mais, visite: www.iyfnet.org.

Universidade Anhembi Morumbi

Inaugurada em 1970, com a inovadora proposta de criar e sediar o primeiro curso superior de Turismo na América Latina, a Universidade Anhembi Morumbi mantém-se até hoje fiel ao compromisso de ensino acadêmico de qualidade, com campi na Vila Olímpia, Centro, Morumbi e Vale do Anhangabaú.

A Universidade oferece mais de 50 cursos, como Medicina, Moda, Gastronomia, Direito, Medicina Veterinária, Turismo, Quiropraxia e Cinema. Na Anhembi Morumbi, que possui uma das mais modernas infra-estruturas do País e renomado corpo docente, os alunos se preparam para enfrentar as inúmeras exigências da futura profissão.

Atualmente, são 25 mil alunos, distribuídos entre os cursos de Graduação, Graduação Tecnológica, e Pós-Graduação Lato e Stricto Sensu. Ao completar 35 anos de fundação, em 2005, a Anhembi Morumbi passou a integrar a Rede Internacional de Universidades Laureate, tornando-se a primeira universidade internacional do Brasil, com 28 universidades e mais de 50 campi, presente em 17 países.

Para maiores informações acesse o site: www.iam.anhembi.br.

E a dança dos famosos?

2009-07-30T20:55:00.009-03:00

"A Famosa Dança dos Famosos, na escola"

Por Isabel Marques / Junho de 2009

E então, no final da tarde de domingo, milhões de lares são invadidos pela Dança dos Famosos, com curadoria e crítica de Fausto Silva – vulgo Faustão. No programa e nos milhões de lares brasileiros, famosos dançam suas danças. O título da atração dominical é uma pérola de dubiedade. Dança dos Famosos: quer dizer que é assim que os famosos dançam? Que essa é a dança de quem tem fama? Que a dança apresentada pertence aos famosos? Quer dizer que ser famoso implica dançar daquela forma? - As hipóteses se multiplicam e se revezam enquanto milhões de lares recebem a repetição mais ou menos graciosa de repertórios consagrados.

Os repertórios repetidos pelos famosos aos domingos são os que encontramos espalhados nas milhares de academias que trabalham as Danças de Salão. Mas há outro repertório, também veiculado por famosos, não raras vezes no mesmo programa televisivo ou em similares de mesma cepa. São as danças dos famosos que se espalham por milhões de corpos de crianças e jovens que desembarcam nas salas de aula já com um modelo de dança preconcebido e uma forma de multiplicá-lo via cópia já instaurada, danças da mídia veiculadas por grupos, cantores e cantoras.

Não são poucos os professores e educadores que já tentaram trabalhar com a dança em suas salas de aula e obtiveram como resposta corporal dos alunos uma movimentação codificada, cheia de passos e movimentos copiados da TV. Aliás, segundo os relatos de professores e dos próprios alunos “são estas danças que a maioria dos alunos mais gosta de dançar” e, não raramente, demonstram isso com desânimo, desinteresse ou simples recusa às danças que não sejam as danças da mídia – descartando aqui, as respostas agressivas ou as que recorrem ao deboche simples.

Choque inevitável. Guerra declarada. O professor que deseja trabalhar com dança nas escolas - a sério - se sente compelido a partir para o ataque. Ou vence pela força, ou é vencido pela massa, a meu ver, nos dois casos, sai derrotado.

Na íntegra?

Acesse: http://www.4shared.com/file/133130963/3087cdeb/A_famosa_dana_dos_famosos.html

Dança e Saúde

2009-07-30T20:16:00.008-03:00

O conceito de própriocepção e o trabalho com o colo do pé

O Congresso de Medicina da Dança de 2005, contou, entre outros participantes, com o Dr. Peter Brain, que contribuiu com uma intervenção teórico-prática sobre “O Colo do Pé”, desvendando os segredos para se obter uma flexão plantar que seja funcional e estética e que preserve-o de lesões.

O correto funcionamento biomecânico do pé é de vital importância para os bailarinos.Isto é particularmente verdade para quem inicia tarde as atividades, pois tende-se frequentemente a não interpretar corretamente a importante sequência de esticar as pontas”. Entender a anatomia funcional dos ossos que formam o calcanhar e o colo do pé, e a dinâmica muscular que age neste movimento, pode ajudar os bailarinos a entender a sequência correta da “flexão plantar em repouso” (sem carga) para desenvolver um pé bem articulado e flexível.

Uma das metas do treinamento do pé é encontrar o seu potencial máximo. O pé cavo pode ter uma ótima funcionalidade, é belo de se ver, mas é um pé que “não trabalha”.

“Belo bailarino, mas aqueles pés...” (membro de um júri durante uma competição)

Na íntegra?

Acesse: http://www.4shared.com/file/133127354/28ee9f54/O_conceito_de_prpriocepo_e_o_trabalho_com_o_colo_do_p.html

Acervo Julho e Agosto/2009

2009-07-29T11:35:00.010-03:00

Ensaio Fotográfico no Clube Paulistano/SP - Luciana, Kainara, Jaqueline, Danielle

Aulas de sábado no Jardim Aeroporto - Thamires

Acervo 1º Semestre de 2009

2009-05-26T12:10:00.012-03:00

Visite nosso perfil no orkut e confira fotos e vídeos atualizados:

http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?uid=10268994527145085413

Intervenção Cultural em Presidente Prudente

"Lo que traigo es flow" - Ballet Clássico + Hip-Hop + Dança Contemporânea

"Terra Boa" - MPB e Dança Contemporânea

Freeze

Improviso

Workshop na Braislândia Fotos: Luciana Balieiro

"Worlds Apart" - Jar´s of Clay - Dança Contemporânea

"Salmo do Passarim" - Glauber Plaça - MPB e Dança Contemporânea

GodLuv&Dance e Grupo Desafio

Acervo 2004 a 2008

2009-04-15T16:49:00.016-03:00

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Onde tudo começou. . . Jardim Nova Cumbica, Guarulhos - 2004/2006

Workshop em Salvador - 2007

Workshop em Sto André - 2007

Divulgação Jogos Panamericanos Rio de Janeiro - 2007

Musical VIDA - 2007

Jogos Panamericanos Rio de Janeiro - 2007

Mostra de Dança Contemporânea no Clube Paulistano SP - 2007

Jogos Abertos da Praia Grande - 2007

Reggaeton com Grupo Desafio de Hip-Hop - 2008

Intervenção Cultural na Comunidade do Jardim Aeroporto - 2008

Parceria com o cantor e compositor Glauber Plaça - Clube Paulistano SP - 2008

Workshop na Brasilândia - 2008

Aula de Ballet Clássico para crianças

Dançando sobre a injustiça

2009-04-15T16:09:00.015-03:00

DanceProjectBook em New York - Fevereiro/2007

"Porque Deus amou o mundo de tal maneira que deu o seu Filho unigênito, para que todo aquele que nele crê não pereça, mas tenha a vida eterna."

(João 3:16)

Deus não poupou o Seu único filho por amor a nós, Ele não pensou duas vezes em ter que abrir mão de Seu filho amado para que o mundo, gerações presentes e futuras pudessem desfrutar de uma vida eterna. A tentativa não foi frustrada, até porque Deus já havia preparado isso e planejado o futuro da humanidade muito antes de tudo existir! Assim, desta forma, hoje em dia, muitos já conhecem e se relacionam com o Pai, tendo intimidade e vivendo diante dEle a cada dia, mas esta parcela de pessoas ainda não é o suficiente para Deus!

O povo se corrompeu e hoje vemos no mundo todo tipo de injustiça; a desobediência aos mandamentos de Deus; pessoas falsas querendo tirar proveito de situações, pessoas famintas pela violência e pela falta de amor, pois muitos não dão valor ao amor ágape (aquele amor que Deus dá de graça a cada um de nós), e procuram este amor nas coisas do mundo, ou seja, não encontram, e acabam se revoltando com si próprio e com os que estão ao seu redor. As pessoas são totalmente esquecidas do sacrifício do Cordeiro, não agradecem pela cruz e pelo perdão de seus pecados... A verdade é que o mundo se esqueceu de Jesus! É o que está em (João 3:19):

"E o julgamento é este: A luz veio ao mundo, e os homens amaram antes as trevas que a luz, porque as suas obras eram más."

Mas onde entramos nisso?

Na íntegra?

Acesse: http://www.4shared.com/file/133120846/4e791861/Danando_sobre_a_injustia.html