Feliz Natal e até 2011!

Que em 2011 Deus nos dê novo fôlego, mais criatividade e novos caminhos para trilhar!

Agradecemos a todos que nos acompanharam e nos apoiaram!

Deus abençoe e um feliz 2011!

Dança, Educação e Profissionalização

A possibilidade de profissionalização em dança através de iniciativas educacionais do terceiro setor

Por Jaqueline Lamente

(...) Infeliz educação a que pretende, pela explicação teórica, fazer crer aos indivíduos que podem ter acesso ao conhecimento pelo conhecimento e não pela experiência. Produziria apenas doentes do corpo e do espírito, falsos intelectuais inadaptados, homens incompletos e impotentes. (Freinet, 1991, p. 42)

O texto a seguir propõe discutir iniciativas artísticas do terceiro setor de ensino da dança não apenas ao que se refere à prática artística, mas, também discutir a possibilidade de profissionalização que há através deste conhecimento. Iniciativas estas que capacitam jovens a atuarem na área e a tornarem-se multiplicadores do conhecimento adquirido, por meio da arte e da educação levando o jovem à profissionalização – e procurando um atalho para acelerar seu crescimento.

Sabemos que em classe sociais menos favorecidas uma pessoa demora a se capacitar, acaba em semi empregos ou não arranja emprego e, muitas vezes, muito menos, o que comer quanto menos tem acesso a arte e cultura. Ações sociais sérias e comprometidas com esta fatia da sociedade, sejam de grande e de pequena repercussão, possibilitam que esse jovem ache sua vocação e capacite-se a obter um bom emprego; a se transformar em um cidadão; em alguém que tem consciência política e de seus direitos, conseguindo trabalhar de maneira ampla uma nova consciência sobre o próprio corpo e sua expressividade.

Para tanto, serão abordados fragmentos das pesquisas desenvolvidas por Henri Wallon e Rudolph Laban transitando pelo viés da percepção do movimento e o saber fazer artístico em dança, além de como o corpo daquele que dança não considera apenas a questão da estética ou de um estilo e belo de dança, mas a liberdade que possibilita ao homem se criar e descobrir movimentações, a encontrar a auto-suficiência no próprio corpo e, principalmente da possibilidade de profissionalização nesta arte.

Uma Geração de Dançarinos

Para conferir fotos dessa galerinha em ação, acesse:

http://www.flickr.com/photos/godluvdance/

Juan, Eusina, Michelle, Monizye, Karina, Jéssica, Daphine e Daniele

"Cri-Ação" na Galeria Olido

Encontro Criança Criando Dança na Galeria Olido, realizado pela EMIA. 
O GodLuv&Dance marcou presença!

Criança dando aula para criança?!

Um trechinho das aulas do Juan e Michelle para as crianças do GLD!

Artigo baseado em "Clariarce" de Jussara Miller

Concepção, Criação e Interpretação: Jussara Miller

Direção, Dramaturgia e Cenografia: Norberto Presta

Textos falados e projetados: “Água Viva”, Clarice Lispector

Produção: Salão do Movimento - Dança e Educação Somática

TD - Teatro de Dança - 07 de Setembro de 2010

“Clariarce” foi inspirado pela obra “Água Viva” de Clarice Lispector, para Jussara Miller “ele busca habitar o corpo sensível que delicadamente ou vigorosamente escolhe vetores que potencializam o movimento pelo espaço, numa rede de percepções que geram fluxos de movimentos, projeções, memórias e evocações, evidenciando a ressonância dos sentidos na composição cênica. “Clariarce” é um encontro inesperado. “Clariarce” é um território de encontro entre eu e você.”

            O tempo foi o elemento principal na composição cênica do espetáculo, cenário, figurino e movimentação. O tempo como um instante, assim como Lispector trata em seu livro “Água Viva”, um estado de presente, quase passado e futuro. “Clariarce” trata do instante das palavras, de uma dramaturgia do corpo envolvendo voz, músculos e estados, do instante dos elementos cênicos que estavam lá por um instante e desapareciam noutro ou apenas mudavam o seu aspecto.

            Acontece a fragmentação de um corpo - no caso de Clarice relida por Jussara - de uma história de vida e morte, de apego e desapego, de amor, de solidão. Em cada cena, o estado era diferente, e este estado afetava a próxima cena, portanto um movimento, fosse este de fala ou gesto, se fundia entre outros tantos que ocorriam e surgiam seqüencialmente. Há a questão do feminino, da vontade de se sentir amada, do desejo de viver intensamente cada momento e fazer deste único, não se importando com prováveis conseqüências desagradáveis como a perda de um grande e único amor, algo que jamais será visto e encontrado novamente, algo que ficou e passou em um instante qualquer.

            As lembranças e memórias vêm a tona trazendo a cada novo instante um novo estado, um novo movimento, com diferentes qualidades. Durante o espetáculo, além da literatura, dança e teatro, Jussara se utiliza de projeções e fotografias, que revelam os instantes a serem trazidos de novo e os instantes que serão reconstruídos por ela mesma depois de um longo período de visitação em espaços-temporais diferentes.

            Para o público, houve a conversa/troca com o artista, na entrada todos receberam uma bola de gude transparente, que, por coincidência ou não, é um objeto que reflete diversas imagens, que sofre alterações em sua cor e veio complementar a questão do ir e vir, viver e morrer, em um instante está ali e noutro não está mais. Em determinada cena todos foram instigados a lançar suas bolas ao palco enquanto a artista de movimentava entre elas, e durante o resto do espetáculo elas permaneceram ali, hora em seu caminho, hora sendo tiradas de seu caminho, hora em suas mãos, hora sendo objeto para contar um tempo.

            Viver a vida em um instante, a cada instante, amar, sofrer, morrer de amor. O corpo comunicou. Mas ficou a questão: na parte das bolas de gude sendo lançadas ao palco, há a existência de frases fixas de movimento ou tudo é improvisação? Neste momento, o lançar a bola de cada um, a força da bola chegando até ela - o leve, o súbito, o sustentado, o firme - até onde esses elementos influenciam seus movimentos? A conclusão é que todos os momentos/instantes, que são ali construídos, convergem para que as frases de movimento sofram uma interferência, gerando improvisos.

            Viver é um acaso, e morrer também é um acaso, não há hora nem lugar predestinado - o movimento, a representação através da voz, os estados, sofrem este acaso através das bolas de gude durante todo o espetáculo? Sim. Este acaso foi a principal impressão de “Clariarce”, assim como Lispector apenas escrevia e narrava a vida, não de forma profissional, mas de uma forma onde prevaleciam seus estados corporais, instantes e amores.

            Como e porque Jussara e Norberto Presta escolhem pela segunda vez Clarice? De onde vem esse desejo? Clarice estava ligada à contemporaneidade? Por isso, muitas vezes estava fora do sistema profissional de escritores brasileiros de sua época?

            Sendo Jussara Miller do campo da educação somática, “Clariarce” captou essa soma interior, de vários estados e instantes, assim como era Clarice Lispector em sua vida. Essa soma corporal que a cada instante é reorganizada, é alimentada e difundida por cada corpo e cada espaço ao seu redor. Clarice estava fora de seu tempo, era de fato contemporânea, tratava de questões próximas da educação somática e a contemporaneidade em seus livros, assim como Jussara em sua dança.

            Portanto, fica novamente outra questão - por que Jussara restringiu o espetáculo ao conhecimento de Clarice Lispector e os fundamentos da educação somática? Há uma necessidade de conhecer sua obra e vida para o bom entendimento da narrativa, o que, por vezes esses, conhecimentos não são encontrados entre os espectadores, em sua maioria. Porém, ela capta a sensibilidade, o feminismo, o contemporâneo e os sentimentos não só da mulher, mas como do ser humano em geral, o instante, a perda, a morte. 

Convido todos a conhecer a obra "Água Viva" de Clarice Lispector a fim de gerar provocações com relação as práticas da educação somática no cristianismo e na contemporaneidade. 

Abraços,

Dani Greco

6ª Edição do Evento Universidade Cidadã na Anhembi Morumbi

Convidamos a todos para prestigiarem as crianças do GodLuv&Dance no espetáculo "CriAção" !!!

E também para desfrutarem de serviços gratuitos de beleza e saúde! Leve sua família e aqueles que necessitam! 

Seja você também um cidadão!

Enquanto isso no jardim...

The Project - Vídeo Institucional

This short film is an overview of the project GodLuv&Dance. You will be able to get a picture of dance's meaning in the kids lives and find out the reasons why we work in the communities.

 

Este curta-metragem é um panorama do projeto GodLuv&Dance (DeusAmor&Dança). Você terá uma imagem do significado da dança na vida das crianças e descobrirá as razões pelas quais trabalhamos em comunidades.

GodLuv&Dance - The Project from GodLuv&Dance on Vimeo.

Mesa Redonda: "Impactos dos projetos sociais na realidade brasileira"

Dicotomia e Glauber Plaça no ABBA e Arte

Agradecemos a todos que contribuíram para a apresentação do projeto no evento.

Foi muito bom estarmos juntos celebrando a esse Deus criativo!

Para mais fotos visite nossa página no orkut:

http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=10268994527145085413

"O Habitante de Lá"

Dicotomia e Glauber Plaça

Evento ABBA e Arte

Gostaria de convidar a todos vocês a nos prestigiar no espetáculo "O Habitante de Lá" que estará sendo apresentado neste evento organizado pela ABBA - uma organização que trabalha no resgate de crianças e adolescentes em situação de risco a fim de integrá-los em uma família. 

Abaixo segue o link com o mapa do local:

http://maps.google.com.br/maps?f=q&source=s_q&hl=ptBR&q=R.+Aramis+Dalla+Torre,+232+-+Cidade+Dutra,+S%C3A3o+Paulo,+04826-100&sll=-14.179186,50.449219&sspn=68.299905,112.324219&ie=UTF8&cd=1&geocode=FQIKlv4dw0M3_Q&split=0&hq=&hnear=R.+Aramis+Dalla+Torre,+232-+Cidade+Dutra,+S%C3%A3o+Paulo,+04826-100&ll=-23.715386,46.703653&spn=0.016699,0.027423&z=15

Sintam-se à vontade para repassar esse convite!

Mais informações sobre a ABBA acesse: http://www.abbabrasil.com.br/

Nos encontramos lá!

Curso de Empreendedorismo Social para Projetos Sociais

Estão abertas as inscrições para mais uma edição do Programa Social IAM - Iniciativa Jovem Anhembi Morumbi -, que visa estimular projetos sociais realizados por jovens empreendedores. Até o dia 16 de maio, jovens de 18 a 29 anos que, há pelo menos um ano, mantém projetos sociais em benefício de um grupo ou de uma comunidade no Estado de São Paulo, poderão se inscrever. Os 20 melhores classificados receberão o apoio do programa.

Em 2009, o Projeto GodLuv&Dance foi um dos escolhidos para integrar os 20 projetos do curso. Abaixo na página inicial do site e na justificativa sobre as inscrições está a foto de 3 de nossos alunos (Lohrany, Matilde e Douglas Yago - o Cebolinha!).

Para maiores informações acessem o site: http://www.youthactionnet.org/index.php?fuse=institutes&scope=national&name=Brazil

Emoldurar-se: triste retrato da sociedade

"Nós somos a soma das nossas decisões."

Emoldurar-se: como conformar; no latim conformo, -are, dar forma.
V. Tr.: dar conformação a, tornar conforme, ajustar, amoldar.

 

A forma é uma conseqüência - pode aparecer das idéias, bem intencionadas, mas nem sempre corretas, às vezes bem incorretas; pela falta de conhecimento, da sua própria experiência ou da experiência dos outros; da cultura, da vida. Existem muitas formas, pouco criativas e muitas emprestadas - (im)prestáveis. Não me oponho a elas por que tenho o prazer em deformações, mas porque a deformação passou a ser a forma correta, como um fim em si mesma em detrimento da essência. Nesse sentido a forma precisa ser reavaliada, repensada, questionada. A forma se tornou velha e ultrapassada e assassinou o único propósito.

Por Paulo David Muzel Jr. (Tropical)

Projeto Fotográfico Transforma meu Pranto em Dança - Grupo Dicotomia por Ligia Guima

Dicotomia por Ligia Guima

Ensaio 1 - Transforma meu Pranto em Dança

Nota sobre Rudolph Laban (Por Isabel Marques)

Varaljai Vereknyei Esliget Falyi Laban Rezso Keresztelo Szent Janos Attila, ou simplesmente Rudolf Laban, como mais tarde ficou mundialmente conhecido, começou seu trabalho de pesquisa e criação em dança na Europa, no início do século XX. Seu carisma, senso de humor, dedicação e entusiasmo, aliados à sua intuição, avidez intelectual e poder de observação, fizeram dele não somente um grande ‘mestre’ da dança, mas também uma pessoa muito querida e admirada por seus contemporâneos.

Os estudos e as propostas de Laban trazem consigo as marcas de sua época, o modo de pensar e de agir da modernidade européia. Hoje, cem anos depois, é preciso não só conhecer seus estudos - pelo valor inestimável que têm para a pesquisa e criação em dança - mas é preciso que seja revisto sob a ótica da contemporaneidade, não somente para compreendê-lo em seu contexto sócio-político-cultural, mas principalmente para que o legado de Laban possa ser inserido de forma não-ingênua no contexto artístico e educacional brasileiro. O estudo aprofundado e minucioso sobre o movimento humano empreendido por Laban tem até hoje oferecido contribuições muito importantes para as áreas de dança, teatro, psicologia, antropologia, sociologia e saúde - para citar algumas. Foram, talvez, suas contribuições para a área de educação as mais reconhecidas e amplamente difundidas em várias partes do mundo e principalmente no Brasil.

No entanto, é preciso lembrar: acima do professor intuitivo, dedicado e observador havia primordialmente um artista, preocupado com as questões de sua época, com a expressividade do ser humano e com a espiritualidade da arte. Laban, portanto, antes de buscar dialogar com educadores e com a escola, dialogou desde sempre com artistas e com o público, dedicando-se incansavelmente a estudar a arte do movimento - sem finalidades explicitamente escolares.

No Brasil, Laban, o artista, também chega às prateleiras antes do educador. Em 1978, o livro “Domínio do Movimento”, publicado pela primeira vez em 1950, é traduzido e publicado em português. Somente em 1990, com 42 anos de atraso em relação à Inglaterra, o público brasileiro pode conhecer o educador Laban, com a publicação de “Dança Educativa Moderna”.

Tanto para o campo da arte como para o campo da educação, as contribuições de Laban são inestimáveis, pois foi capaz de sistematizar os elementos que compõem a dança. Laban olhou para os “alicerces” de qualquer dança; olhou para os elementos estruturadores das mais diferentes manifestações de dança. Para ele, toda dança tem uma lógica, uma ordem oculta que pode ser desvelada, revelada, visualizada. Chamou esse estudo da lógica da dança de Coreologia.

Em seu extenso estudo, sugere que as diversas danças que existem trabalham sempre com algum – ou com uma combinação – de componentes que abordam o corpo dançante em diálogo com o espaço a partir determinada dinâmica (qualidade, intencionalidade de movimento).

O que diferencia os diversos estilos e gêneros, os diferentes coreógrafos, os inúmeros repertórios de dança são justamente os “recortes”, as escolhas, as composições que cada um deles faz desse imenso universo dos elementos da linguagem da dança decodificado por Laban. Em sala de aula, os estudos de Laban contribuem sobremaneira para estruturar o fazer artístico (exercícios técnicos, de improvisação ou composição) que se relacionam aos jogos de apreciação e de contextualização da arte.

Acima de tudo, por meio dos estudos de Laban, ou da Coreologia, é possível travarmos diálogos significativos entre a arte da dança e os processos da educação. Artista e Educador voltam a se encontrar e a ampliar o universo tanto da Arte quanto da Educação.

Isabel Marques é diretora do Instituto Caleidos.

Referências:
Marques, I. (1999). Ensino de Dança Hoje. SP: Cortez.
Marques, I. (2003). Dançando na Escola. SP: Cortez.

Parceria GLD e Grupo Dicotomia de Dança Contemporânea

"A dança pensa. Não é MEU corpo. É EU corpo."

(Rudolph Laban)

No intuito de difundir a cultura nas comunidades do Jardim Aeroporto/SP, os integrantes do Projeto GodLuv&Dance e o Grupo Dicotomia de Dança Contemporânea consolidaram a viabilização do Projeto Eu Corpo. Este é fruto de pesquisa e trabalho desenvolvido pelo Grupo Dicotomia, coletivo composto por jovens agentes sociais e dançarinos de dança contemporânea que atua desde 2006 com a população de comunidades de baixa renda no município de São Paulo e fora deste. O projeto incentiva a auto-organização para promoção da cultura, educação, saúde e cidadania de jovens de baixa renda, carentes de recursos, mas ricos em repertório cultural, força de vontade e idéias.

O Projeto Eu Corpo, nascido no início de 2008 atua em comunidades carentes do Jardim Aeroporto comprometendo-se a indicar caminhos, a esclarecer aspectos e procedimentos que potencializam a relação harmônica entre o indivíduo e o espaço em que ele vive, seja no espaço exterior, sejam nos limites do seu próprio corpo.

Respeito e convivência formam a base para estruturação deste projeto. Além disso, a ação cultural dos agentes locais, a relação dos espaços de circulação e permanência e a relação com seu próprio corpo possibilitam a continuidade da proposta de ação cultural com a produção do espetáculo musical “O Habitante de Lá”, valorizando a democracia pela transformação cultural.

Para tal o projeto promoverá até o final e 2010 oficinas de dança, fotografia, vídeo e web design; visitas as casas dos jovens; passeios e mostras culturais na comunidade local; a produção de DVD e vídeos, bem como a divulgação das ações propostas pelo projeto por cada um dos jovens envolvidos nas oficinas, através de perfis no Orkut, Facebook, Blogs e plataformas na internet.

O projeto tem como objetivo a promoção da transformação sócio-cultural de jovens de 14 a 29 anos por meio da arte-educação/cultural, de modo que a desenvolver no indivíduo sua identidade própria e corpo-criativo, respaldado em princípios sociais de cidadania e cultura, e nas teorias de Rudolph Von Laban, baseando-se no paradigma de que o movimento humano é sempre constituído dos mesmos elementos, tanto na arte e no trabalho como na vida cotidiana.

O incentivo à cultura e à troca entre as manifestações artísticas propostas pelo projeto através de oficinas teóricas e práticas, objetivam o estímulo das habilidades dos jovens envolvidos bem como a construção de alternativas para um desenvolvimento pessoal e coletivo.

O trabalho, que será realizado através do corpo, implicará na auto-reflexão dos jovens quanto aos seus valores pessoais e sociais, propiciando a formação de agentes transformadores em suas respectivas comunidades, alterando assim, o quadro real de criminalidade juvenil na região do Jardim Aeroporto.

Coordenadoras: Danielle Greco e Jaqueline Laferr